牡丹亭感受,读牡丹亭

昆曲牡丹亭青春版观后感

《牡丹亭》又名《还魂记》，取材于明朝话本《杜丽娘慕色还魂》。

十年前的2004年，我已经来过一次南开，那次是叶先生（叶嘉莹）八十大寿，我来作了个演讲，那时候青春版《牡丹亭》刚刚在台北首演完毕，到内地来巡演。我讲青春版《牡丹亭》，同学们非常好奇。

《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》[4] ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。

此剧至今仍在戏曲舞台上传演不绝，演者以能出演《牡》剧为幸，观者以能观演《牡》剧为欣。

上星期，《牡丹亭》降临南加州州立大学尔湾分校巴克利剧场，剧组人员将全剧分为3个片断，每个片断为3小时，并称其为“青春版”。

白先勇版本最好。苏州昆剧院的青春版最有味道。青春版《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏。青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄形象。

牡丹亭读后感

●第二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心 元妃下谕叫宝钗等去园中住。贾政传来宝玉。 宝玉偷看《会真记》，遇见葬花之黛玉。宝玉用《西厢记》中词句相戏。 黛玉在梨香院听《牡丹亭》，眼中落泪。

汤显祖的《牡丹亭》，曹雪芹的《红楼梦》等都是反封建思想的代表作，不同程度上都是继承了王实普的思想。无怪乎后世有人评价《西厢记》为“天地妙文”。

“小心，不要屈尊俯就不妥协媚俗，它遵循开花的法律，它有权利选择自己一年一度的盛大节日。”作家张抗抗牡丹拒绝一纸牡丹评估。

《唐朝宰相卢怀慎》的读后感 唐朝的宰相卢怀慎清正廉洁，不搜刮钱财，他的住宅和家里的陈设用具都非常简陋。他当官以后，身份高贵，妻子和儿女仍免不了经常挨饿受冻，但是他对待亲戚朋友却非常大方。

牡丹亭读后感:幻化之境,却道真切

其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称玉茗堂四梦，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。

《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。

自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！” 《牡丹亭》戏曲本共五十五出，这部戏曲名著的特别之处是每一出戏的最后都附有一首小诗，这首诗是由不同著名作家的诗句拼凑而成的。

于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。

牡丹亭读后感 《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。

她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。

惊梦体现了牡丹亭怎样的语言特色

昆剧《游园》、《惊梦》源岀汤显祖传奇《牡丹亭·惊梦》，因为它们的故事可以自成段落，曲牌也可断开，就往往单独演出《游园》，从而形成可分可合的《游园》和《惊梦》两出戏。

该剧文辞典雅，语言秀丽。万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。

不是。《惊梦》奠定了《牡丹亭》的激动人心的艺术力量的基础，不是奠定了艺术表现力的基础。《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置，女主人公春情始发，是整部戏的情感基础，其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道。

随着晴朗的丝绸的到来，春天像纱线一样悠闲地来到杜丽娘的眼前。过了一会儿，我头上的装饰品收拾好了。出乎意料的是，我的半张脸被镜子偷偷地照了进来，这让我躲开了，扭动了我美丽的卷发。

牡丹亭·惊梦的大意内容 丽娘游园归来，困倦了，便伏几小睡，却作了个甜美的梦：梦见一个小生，拿着柳枝，向她说道：“小生那一处不寻访小姐来，却在这里。

《牡丹亭》是怎样体现汤显祖的至情论的

汤显祖“至情”论 受王学左派影响，汤显祖大胆提出一个“情”字，以与宋明之“理”对抗。他的“至情” 论主要内容有三：第一，从宏观看，世界是有情世界，人生是有情人生。

【答案】：汤显祖的“至情”论主要是源于泰州学派，同时也渗透着佛道的因缘。业师罗汝芳、亦师亦友的达观和尚、素所服膺的李卓吾先生，对汤显祖确立以戏曲救世、用至情悟人的观念都影响至深。

汤显祖自己表达不出来的感情，就通过杜丽娘来表达。杜丽娘身上所拥有的至情，一种超脱人世的感情。那种感情纯粹而执著，穿越现实与虚幻，穿越生命与死亡，绝对不是爱情那么简单。

《牡丹亭》至情论的体现：就在情与理的矛盾之中，汤显祖形成了自己的观点“至情论”，传统思想和至情的观点越有矛盾性，他的至情观就显得更加明显。

《牡丹亭》在思想性和艺术性方面都达到了汤显祖的创作巅峰，与同类作品相比，《牡丹亭》可谓“至情至性”。杜丽娘为情而死，因情而生，为情突破生死界限，她对爱情的最初觉醒实际上是生命主体意识的觉醒。

所以禁锢极深的杜丽娘反抗也极烈，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

青春版昆剧牡丹亭剧评_简评昆剧青春版《牡丹亭》的音乐

1、昆曲《牡丹亭》是一部具有独特艺术感染力的经典作品。它以曲折跌宕的故事情节和细腻入微的人物情感，深深地吸引了观众。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，历经磨难，最终得以团圆，充满了戏剧性和感染力。

2、昆曲《牡丹亭》是一部具有独特艺术感染力的经典作品。从剧情角度看，《牡丹亭》以其曲折跌宕的故事情节和细腻入微的人物情感，深深地吸引了观众。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，历经磨难，最终得以团圆，充满了戏剧性和感染力。

3、首先，从表演形式来看，《牡丹亭》的演唱和舞蹈动作都十分精致。其旋律优美动听，节奏变化多样，运用了昆曲的音乐元素，使曲调具有深厚的民族风味。同时，通过和谐的旋律与歌词的抑扬顿挫，使音乐与文学紧密相连。

4、明天启年间，王思任在《批点玉茗堂〈牡丹亭〉序》中说此剧“文冶丹融，词珠露合，古今雅俗，泚笔皆佳”。王骥德还在《曲律》中说汤显祖的作品“掇拾本色”，“本色一家”。但以《牡丹亭》而论，其曲文则以典丽为主要特色。

5、青春版《牡丹亭》让戏曲重新成为学术研究的主要对象，成功地使昆曲回到主流媒体的视野中。